我们在城市尺度对幕墙进行三个区域的划分，下层透明区、中层渐变带、上层较密实的彩釉区。建筑由下至上，白色半透明玻璃营造出一种柔和消隐的氛围，好似羽翼般轻盈，构成了建筑序列中一个特殊的层次，形成有节奏、有虚实的幕墙整体效果。建筑好像被轻轻放置在自然的界面上。

之后到了2021年3月，一加将这一工艺升级为全新的、更为先进的漫反射渐变工艺。作为第二代的漫反射工艺，该工艺最大的特点就是能够让玻璃反射实现从0%-100%的渐变变化。由于顶部是粗糙的0%反射，而底部是镜面的100%反射，自然能让后盖颜色呈现出从浅到深的变化。
精细化设计中对幕墙的加建进行了定制化设计，以有凹凸的菱形夹件设计呼应彩釉渐变肌理，实现和图案的协调统一。同时在配色上，我们在有彩釉的部分采用白色色夹件，在无彩釉的透明玻璃区域使用黑色夹件，提升幕墙整体性的同时，增加立面不同区域的对比效果。略带遗憾的是，设计时我们希望幕墙卡件都能设计为沉头，但由于其特殊的形状，玻璃加工起来难度极大而被放弃。
玻璃没有固定的化学结构，因而没有确切的熔点。随着温度的上升，玻璃材料会变软、黏性增加，并逐渐由固体变为液体，这种渐变的特性被称为“玻璃状态”。这一特性意味着玻璃在高温时可以被加工和铸型。
展览现场，来自世界各地的艺术家的作品使玻璃材料展现出令人惊叹的艺术探索。玻璃工艺随着技术的发展而不断开拓出新的表现形式，冷加工、窑铸、灯工、吹制等诸多工艺赋予玻璃艺术以丰富的面貌，展厅中玻璃幻化成飘过山川的风、自然界中的生灵、静谧的思考者、日常的生活用品、几何光影的折射……这些多彩、华丽、深邃、抽象、浪漫的玻璃艺术品在青岛市美术馆穹顶之下的罗马展厅中，被精心陈列在或是天光或是射灯的光影环境中，展品流畅的线条、自在的折面透过光影渐变，引发出观众对玻璃艺术无限的思索，也反映出艺术家以玻璃为媒介对工艺的打磨、对当下生活的观照、对人生哲学的思索和对历史文化的表达。